O desperdício é um enorme problema. mas a reciclagem é a solução errada

Se você teve a chance de ler nosso artigo anterior, The Truth About Inclusive Motion Design e Why It Matters, você sabe que o design inclusivo de movimento examina criticamente como o conteúdo é criado e como comunicadores visuais e artistas retratam imagens e montagem de fotos na tela para se comunicar com os espectadores.

Os objetivos finais do design de movimento inclusivo são representação e acessibilidade. Para desbloqueá-los, é necessário considerar o processo e o resultado. Antes de entrarmos no processo, é importante se preparar para o sucesso primeiro.

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Seu time

No design de colagem de fotos em movimento inclusivo, é fundamental reunir uma equipe diversificada, tendo em mente que diversidade pode significar muitas coisas: idade, formação, nível de experiência, capacidade, conhecimento, gênero e etnia, para citar alguns. Se suas equipes internas não incluem membros do seu público-alvo, contrate um freelancer ou consultor, se possível.

Garanta que sua equipe seja formada por pessoas que entendam preconceitos gerais, bem como seus próprios preconceitos de capacidade. Para criativos, um viés de habilidade é definido como vemos o mundo usando nossas habilidades como linha de base. Independentemente de quem você é ou de onde você é, todos temos preconceitos de capacidade inerentes com base em nossas experiências de vida específicas.

Os criativos minoritários em nossa profissão podem até adaptar seu estilo ao que é socialmente aceito para obter emprego. O viés da capacidade pessoal, nesse caso, é influenciado e definido por vieses externos.

Para se tornar um designer inclusivo, primeiro, precisamos reconhecer nossos próprios vieses de habilidades e aprender a identificar os vieses de outras pessoas.

Para criar mudanças significativas e duradouras, o talento sub-representado deve não apenas participar, mas também desempenhar papéis de liderança em equipes criativas de foto montagem sempre que possível. Para colocar a atual falta de liderança em perspectiva, considere o seguinte: Enquanto as mulheres comandam 73% das decisões de compra em todo o mundo, apenas 29% dos diretores de criação são mulheres. É claro que as mulheres devem estar mais representadas em equipes de design e criativas, principalmente em posições de liderança.

Como sua equipe pode pensar além da noção genérica de diversidade para levar a conversa adiante?
Desafie todos a empurrar o envelope, capacitando aqueles que estão tradicionalmente sub-representados na tela
O Processo de Design de Movimento Inclusivo

O processo começa com uma equipe diversificada nos bastidores.

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Etapa 1: Empatia

Na fase de descoberta, é importante garantir que você entenda completamente as metas específicas do projeto e os objetivos de negócios. Este é um passo crucial nos bastidores que permite avançar de maneira inteligente e inclusiva.
Se as metas do cliente não abordarem a inclusão, seja proativo e mostre a eles como você pode aumentar o tamanho do mercado endereçável por meio do InDe.

Etapa 2: Definir

Durante o trabalho de pré-produção nos bastidores, você deve identificar o problema de negócios e se familiarizar com o público-alvo. Se você não entende o público, conduza pesquisas usando ferramentas como pesquisas, grupos focais, moldura para foto e bate-papos informais. Você também pode fazer perguntas a pessoas que entendem o público. O que lhes interessa? Como eles são? Onde eles compram, tocam e moram? Pode ser útil avaliar conceitos e projetos contra um espectro de persona.

Etapa 3: idealizar

A ideação ocorre nos bastidores durante a fase de desenvolvimento criativo. Toda decisão tomada nesta fase deve responder ao problema de negócios que você definiu e falar diretamente com o público-alvo. Quem está na sua equipe importa neste momento porque, muitas vezes, nossas idéias vêm de nossos próprios vieses.

Etapa 4: Implementar

Durante a produção, você deve projetar e criar com o público-alvo em mente, pensando cuidadosamente e eliminando qualquer tendência inconsciente.
Aqui estão algumas dicas gerais para incorporar o design de movimento inclusivo na tela:
Envie uma mensagem forte e positiva com seus designs. Somos todos iguais, interdependentes, melhores e mais fortes juntos. Evite as mensagens “nós contra eles” e evite perpetuar estereótipos ou hierarquias negativas.

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Seja ousado e sem medo. Não se apaixone por usar o estilo utópico ilustrado que define as comunicações corporativas ou os esforços de marketing em geral. Trate seus assuntos igualmente. Considere que tipo de ambiente além do idílico seria autêntico e apropriado.

Pessoas reais não são uniformes, extremamente aptas, confiantes, animados ou extremamente felizes o tempo todo. Esteja ciente de seus preconceitos subconscientes e de capacidade e de normas populares aceitas sobre esses ambientes. Seja real, seja autêntico e seja sensível ao retratar as pessoas. Agora é 2020, está tudo bem.

Crie personagens que representem todo o espectro da humanidade. As pessoas no mundo real variam em tamanho, forma, altura, características faciais, idade, sexo, tom de pele e deficiências.

Vá além da simples aplicação de tons de pele diferentes para retratar pessoas de diferentes etnias. Isso é desrespeitoso e minimiza as diferenças que nos tornam únicos.

“Acho que há negatividade em não querer mostrar essas variedades de recursos / coisas que nos tornam todos diferentes e são elementos identificáveis. Isso sugere que essas diferenças estão erradas ou ruins. Eliminá-los cria uma conotação negativa ”- Monique Wray, Ilustradora, Designer e Animadora

Torne a antropologia e a etnografia essenciais ao seu trabalho. Desafie os padrões de beleza aceitos na cultura popular, que tende a favorecer a definição européia de beleza.

Não use os mesmos recursos para todos. Não é difícil ou demorado dar intencionalmente aos personagens ilustrados alguma variação. Mesmo que as diretrizes da marca não permitam explicitamente isso, você deve empurrar o envelope e ser um defensor da diversidade e inclusão. Você está fazendo um favor à marca, porque é provavelmente algo em que eles não pensaram (há esse preconceito inconsciente irritante no trabalho novamente).

Nós nos beneficiamos enormemente com o livro de Joumana Medlej, “Drawing People”. Nele, ela diz:
Um bom conhecimento de anatomia é indispensável para desenhar a figura humana, mas é apenas o começo. Deixados à nossa própria sorte, instintivamente atraímos pessoas como nós e, em particular, pessoas de nossa própria etnia.

O artista ou ilustrador que montar fotos mais cedo ou mais tarde se vê confrontado com a anatomia e fisionomia de pessoas de origens diferentes e diversas – e a necessidade de saber como retratá-las. Para evitar a palavra “raça” com sua bagagem ideológica desagradável e feia, eu uso “tipo humano” ou etnótipo para descrever a diversidade humana em grupos populacionais (em oposição a indivíduos).

Nós, ilustradores, não podemos nos esconder da aparência das pessoas. Para evitar perpetuar erros culturais grotescos, como os que ocorreram nos dias do colonialismo, precisamos saber o que define fisicamente as populações de diferentes partes do mundo. Como meu trabalho lida com temas étnicos, procurei alto e baixo por algum tipo de guia, mas não o encontrei.

Por isso, juntei este aqui para quem aspira a criar personagens fiéis à natureza e não desenhar africanos que se pareçam com europeus de pele escura – um apagamento da identidade física que é tão insultuoso quanto uma caricatura racista.

Torne as pessoas sub-representadas participantes principais. Ao representar grupos de pessoas na tela, as pessoas sub-representadas não devem ser adições de última hora para atender às solicitações de diversidade corporativa. Descreva mulheres e populações sub-representadas em papéis fortes de liderança. Garanta que eles transmitam confiança através de sua linguagem corporal, movimentos e poses principais.

A menos que seu resumo criativo especifique estritamente seu público-alvo como “jovens de 20 anos”, desafie as normas fazendo perguntas sobre representação.

Todos os meus personagens precisam ser magros? Está usando a mesma altura, idade, habilidade ou tom de pele para todos autênticos? O jovem de pele mais clara do centro é um herói-alvo ou está lá por causa de meus vícios de habilidade?

As cenas que você cria devem celebrar a igualdade e dar igual importância visual a todos. Atenção cuidadosa é necessária para manter o equilíbrio.

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Se você explicar suas decisões de design e apresentar o caso de negócios durante a fase de exploração, sua abordagem de design inclusiva terá uma chance muito melhor de obter luz verde.

Tome uma decisão de design confiável para capacitar seus espectadores e conquistá-lo.

Retrate as pessoas com deficiência sob uma luz positiva e ponderada. As pessoas com deficiência são altamente sub-representadas na mídia, apesar de serem a maior minoria do mundo, com um bilhão de pessoas.

Sempre que possível, inclua personagens principais fortes e membros do elenco de apoio cegos, em cadeiras de rodas ou com outra deficiência visível. Seja autêntico e nunca use ou crie estereótipos. Produção de histórias de deficiências positivas: Um breve guia, escrito pelo assessor de acessibilidade e inclusão da Lenovo, Haben Girma, merece uma leitura cuidadosa. Um dos principais pontos de Haben é que retratos positivos promovem a inclusão e aumentam as oportunidades de educação, emprego e integração social.

Ao descrever alguém com deficiência, use uma linguagem neutra, como a primeira pessoa (“Ele é tetraplégico”, não “Ele sofre de tetraplegia”).

Controle a autenticidade e a representação positiva a cada passo do caminho. Todos nós temos preconceitos inconscientes, então você pode descobrir mensagens sutis que podem ser mal interpretadas como insensíveis. Esses erros geralmente não são intencionais, mas você deve estar preparado e treinado para analisar cuidadosamente esses problemas.

É melhor encontrar preconceitos inconscientes logo no início do processo criativo, depois que uma peça final for publicada. Essa é uma das razões pelas quais reunir uma equipe diversificada e “projetar com, não para” é tão crucial.
Siga as práticas recomendadas para garantir a acessibilidade.

Siga as diretrizes da American Disability Act para vídeo. Aqui está um ótimo recurso para tornar o vídeo on-line acessível.
Crie infográficos e substituições para serem consumidos pelo maior número possível de públicos, garantindo que haja contraste suficiente entre a cor e o texto do plano de fundo. Use tamanho, posicionamento e cor para indicar importância, pois 8% do mundo é daltônico. Use fontes sem serifa. Seja consistente e claro com suas opções de design. Seja extremamente crítico para garantir que seus substitutos, títulos e cortes sejam consistentes e que eles trabalhem juntos para comunicar as principais mensagens.

Crie com legendas e legendas ocultas, deixando espaço suficiente na parte inferior para que o texto não obstrua os principais recursos visuais. Use as melhores práticas de legenda oculta projetadas pela FCC. Às vezes, você pode criar legendas diretamente no design, o que ajuda os designs a manter a consistência e atenua os problemas das pessoas que visualizam o conteúdo em telefones celulares com o som desligado.

Se você trabalha no After Effects, faça o download do nosso modelo de expressão livre para criar legendas responsivas. Tudo o que você precisa fazer é alterar o texto e todo o resto será ajustado de acordo. Este modelo destina-se à mídia on-line moderna com o título seguro definido como 10%.

Perguntas e respostas sobre seus títulos, substituições e legendas, olhando para eles em um telefone móvel a uma distância de cerca de dois pés e verifique se todas as seleções são visíveis e selecionáveis ​​sem a necessidade de gestos complexos. Isso garante que pessoas com deficiência visual e motora fina possam ler claramente as informações em suas telas. Também facilita o consumo de pessoas sem deficiência.

Etapa 5: Feedback

A etapa final é coletar feedback e refletir sobre os acertos e erros da sua equipe, seu cliente e o público-alvo. Vários recursos on-line permitem que você pesquise de maneira econômica o seu público-alvo e obtenha feedback crítico. Use esse ciclo de feedback para aprender, adaptar e reiterar no próximo projeto.

Para garantir evolução e aprimoramento constantes, faça post-mortem com equipes e reflita internamente sobre o que correu bem, o que poderia ter sido melhor e o que foi um desastre completo.

Trabalho em progresso

Somos os primeiros a dizer que nosso processo não é perfeito. InDe é um novo conceito em motion design. Hung e eu estamos trabalhando duro todos os dias para melhorar o que fazemos e aprimorar nosso pensamento. Foi um desafio desenvolver essa abordagem e documentar o processo, mas vale a pena cada momento.

Desde que decidimos nos concentrar no design inclusivo e nos dedicarmos ao aprendizado contínuo e ao reconhecer nossos preconceitos pessoais, nosso ponto de vista mudou radicalmente. Agora vemos todos os detalhes através de uma lente diferente e esperamos que esse processo ajude outras marcas, estúdios e agências a fazer o mesmo. Foi uma grande surpresa para os nossos clientes e ficamos muito decepcionados com a disposição deles em ser ousado e desafiar o status quo.

Nossa missão no BIEN é ajudar a melhorar e modernizar as diretrizes da marca, uma de cada vez, até que todo o conteúdo ilustrado e animado seja tão diverso e inclusivo quanto o público-alvo que ele deve atender.

Desafiamos todos que estão lendo isso a fazer algo hoje.
Liderança:
• Contrate diversas pessoas e inclua-as desde o início
• Treinar equipes existentes para usar o processo de design inclusivo
• Revisar as diretrizes da marca
• Monitore e avalie o conteúdo para garantir que eles atendam aos padrões InDe
Designers / Ilustradores:
• Supere sua capacidade e preconceitos inconscientes
• Garanta que seu trabalho seja compatível com ADA e acessível (sempre que possível)
• Implemente uma mudança inicial, não importa quão sutil. Por exemplo, desenhe uma mão preta ou marrom – como Diógenes Brito fez para o Slack
Produtores / gerentes de conta:
• Inclua esse processo nas discussões com membros da equipe, fornecedores e clientes internos para garantir um resultado ideal. Confie em nós, seus clientes apreciarão o cuidado extra.
Se você tem idéias, pensamentos ou até críticas, por favor, dê um grito. Gostaríamos muito de ouvir sua opinião.

 

Fonte